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sábado, 10 de julio de 2021

¿Quién coño es Eddie Colla?

 La primera vez que vi una obra de Eddie Colla fue en París, en 2017. En un pasaje que comunica con la Rue de la Ferronnerie.


Esa chica de rasgos orientales, subida en una bicicleta, me fascinó. Es más, creo recordar que fue la primera foto que hice en la capital gala.


Después, deambulando por la ciudad, me encontré con otros pósteres suyos. El aire ciberpunk de sus personajes me subyugó.




Un par de años más tarde 1xrun puso a la venta unos skates diseñados por él. Desde el 2019 he querido comprarlos, pero seamos realistas: no tengo paredes suficientes. Así que, creo, terminaré resignándome a no tenerlos.





A estas alturas me imagino que os preguntaréis: ¿quién coño es Eddie Colla? Pues bien, os dejo un resumen de la biografía que incluye en su web.


Graduado por la Facultad de Artes de California con una licenciatura en Fotografía y Bellas Artes en 1991, comenzó su carrera profesional como fotógrafo.


Desde 2005, sus pósteres y estarcidos se pueden encontrar en espacios públicos en el Área de la Bahía de San Francisco, Los Ángeles y Miami. 


Su trabajo comenzó a obtener el reconocimiento nacional cuando participó en la exhibición Manifest Hope Art Gallery (2008).


Exposiciones individuales (imágenes):

  • “Nothing Lasts Forever” 1AM • San Francisco, CA • August 2015.

  • “Atavisms” Ian Ross Gallery • San Francisco, CA • August 2014.

  • "Eddie@ Google" Google Campus • San Francisco, CA • April 2010.

  • Baxter & Cooke "Filling Space" • San Francisco, CA • January 2010.

  • "Untitled" 440 Brannan • San Francisco, CA • July 2009.

lunes, 4 de enero de 2021

Las epístolas de Ignacio de Antioquía.

¿Meterme en una traducción de las epístolas de Ignacio de Antioquía? Hasta hace un par de semanas, ni lo habría imaginado; pero unas citas preciosas en Twitter de mi amiga Ana hizo que quisiera leerlas. 


La primera traducción que encontré en una lengua que entendiera (francés) fue la de Antoine-Eugène Genoud. Posteriormente, topé con la de la Patrología de Migne (latín). Por lo tanto, mis versiones tienen la fiabilidad que tienen: basadas en textos decimonónicos y hechas por un aficionado. Lo único que puedo decir en su defensa es que he intentado ser lo más fiel posible al espíritu y a la letra. 


Para la organización de este pequeño corpus, se suele asumir el «orden eusebiano»; es decir, el utilizado por Eusebio de Cesarea al redactar su reseña sobre Ignacio de Antioquía, y que es el siguiente: 

  • Carta a los efesios (texto).

  • Carta a los magnesios (texto). 

  • Carta a los tralianos (texto).

  • Carta a los romanos (texto).

  • Carta a los filadelfianos (texto). 

  • Carta a los esmirniotas (texto). 

  • Carta a Policarpo (texto).


Lo que más me ha interesado de ellas es el panorama que dibuja de las iglesias asiáticas y de las disputas que las sacudieron.  Las principales, a mi entender, son:

  1. La cuestión de la unidad (en estas comunidades había dos facciones cristianas representantes de órdenes eclesiales distintos: los «ministeriales» y los «carismáticos». Como obispo de Antioquía, Ignacio pertenece a la primera y eso explica la insistencia con que aboga en sus cartas por mantener la unidad en torno a los dirigentes).

    1. Unidad de los fieles con su jerarquía (Ef., Magn., Tral., Fil., Esmr., Pol.)

    2. Unidad entre los propios pastores (Tral.)

  2. Sobre la jerarquía.

    1. Dignidad de los cargos (Magn., Tral., Pol.)

    2. Irreprochabilidad de la conducta de quienes desempeñan estas tareas (Tral.,)

  3. Precaución con las doctrinas extrañas.

    1. De forma general (Ef., Magn., Tral., Fil., Esmr., Pol.)

    2. Contra quienes provocan cismas dentro de la iglesia (Fil.)

    3. Contra los judaizantes (hay que tener en cuenta que en este periodo el cristianismo se está constituyendo como una nueva religión y empiezando a dejar de ser una rama del judaísmo: Magn., Fil.)

    4. Sobre la naturaleza humana de Cristo (Ef., Magn., Tral., Rom., Esmr.)

      1. Expresamente contra el docetismo (Tral., Esmr.)

  4. El martirio como forma de llegar hasta Dios (Rom., Esmr.)


¿Recomendaría la lectura de las epístolas? Sin dudarlo: 

  • Son unos textos con altura literaria. 

  • Tratan asuntos interesantes para personas curiosas (creyentes o no creyentes). 

  • Lo poco que sabemos sobre su autor es lo que dice sobre él mismo en estas cartas. 

  • Algunas de sus sentencias son hermosísimas. 

domingo, 20 de enero de 2019

La flauta mágica. Notas

La flauta mágica es la última ópera de Mozart. Se estrenó en el Theater auf der Wieden, el 30 de septiembre de 1791, bajo la dirección del propio compositor.

En realidad, se trata de un singspiel (ópera popular), que los autores dignifican en grado sumo al incluir temas y personajes propios de las óperas serias.

Con respecto a su origen, algunos expertos consideran que se trata de una obra de propaganda que muestra los aspectos benéficos de la masonería (tengamos en cuenta que se compone en un tiempo de incertidumbre: casi acaba de morir el emperador José II y no se sabe cuál será la postura de Leopoldo II con respecto a las logias).

LOS PERSONAJES

Principales

Tamino → Es un príncipe (mi padre es un príncipe que reina sobre muchos países y muchas personas; por ello, llámame Príncipe). Al comienzo de la obra es solo príncipe por sus orígenes (recordemos que su primera aparición es un acto de cobardía: le persigue una serpiente y se desmaya por el miedo). Sin embargo, a lo largo de la obra irá evolucionando hasta convertirse en un hombre, en un iniciado. (Ninguna muerte me quitará de obrar como un hombre, de continuar recorriendo el camino de la virtud), junto y con la ayuda de Pamina.

Pamina → Es hija de la Reina de la Noche. Esta pretende usarla para asesinar a Sarastro, quien, consciente de su valor, la tiene destinada para Tamino.  De hecho, cuando Tamino titubea al iniciar las pruebas de fuego y agua (Aquí están las puertas del espanto, que me amenazan con la miseria y la muerte), es Tamina quien lo anima y se ofrece como guía: En todas partes estaré a tu lado. Yo misma te guiaré, el amor me conducirá. (Le toma de la mano). Pamina también evoluciona: de ser una jovencita enamorada pasa a una joven desesperada porque cree que su amor no es correspondido para, finalmente, convertirse en una mujer, una iniciada (Una mujer que no teme ni a la noche ni a la muerte es digna de ser iniciada).

Sarastro → Puede que su nombre sea una modificación del de Zoroastro (o Zaratustra), fundador de la religión monoteísta conocida como mazdeísmo. Es el gran maestre de la logia, el gran iniciado. Simboliza el Sol. No en vano, hace su entrada sobre un carro triunfal arrastrado por seis leones (los leones son animales solares).

Astriflamante (la Reina de la Noche) →En alemán, Sternflammende, que sería algo así como Estrella llameante. La llama (flamme, en alemán)  es símbolo de purificación y también de destrucción. En la ópera, representa las bajas pasiones: miente a Tamino, por medio de sus tres Damas intenta que este no supere la primera prueba del silencio, quiere vengarse de Sarastro, manipula a su hija Pamina para que lo mate.

Secundarios

Papageno → Es un buen salvaje (en un momento reconoce: Yo soy un hombre primitivo). Sus únicas preocupaciones son dormir, comer, beber y encontrar pareja. Su actitud me recuerda estos versos del Arcipreste de Hita: Como dise Aristóteles, cosa es verdadera,/el mundo por dos cosas trabaja: la primera,/por aver mantenençia; la otra era/por aver juntamiento con fembra plasentera. Es sirviente de la Reina de la Noche, pues le cambia los pájaros que caza por vino, pan de azúcar e higos. Va cubierto de plumas y, cuando dice A veces me entran ganas de arrancarme todas mis plumas, parece que estas plumas son parte de su ser y no un traje. Porta una flauta de Pan, lo que acentúa su esencia primordial; es decir, un ser sometido a las inclinaciones básicas. De hecho, no pasa la primera prueba iniciática (la del silencio), pero no por ello deja de recibir su premio (Papagena) tras una escena de desesperación (pretende ahorcarse porque, nada más conocer a la chica, ha sido separado de ella) → Ver el paralelismo con Pamina, quien también pretende quitarse la vida (en este caso con un puñal) al creer que Tamino no le corresponde.

Monóstatos → Su nombre puede entenderse como “un solo estado”; es decir, alguien que no cambia, que no evoluciona. Es negro (posiblemente, su color haga referencia al opus nigrum, primer paso del proceso alquímico) y Pamina lo califica como bárbaro y moro. Se denomina a sí mismo esclavo de Sarastro y es, a su vez, señor de varios esclavos. Pretende a Pamina y por ello se alía con la Reina de la Noche contra Sarastro.

Los tres muchachos →  Jóvenes, bellos, nobles y sabios, siervos de la Reina de la Noche, serán los guías de Tamino y Papageno; pero su papel es más importante: aconsejan a Tamino, evitan los suicidios de Pamina y Papageno y forman parte de la apoteosis final (El Templo del Sol. Aparecen Sarastro, Tamino y Pamina con vestiduras sacerdotales, los sacerdotes  y los tres muchachos.)

Las tres damas → Sirvientas de la Reina de la Noche, se mantienen fieles a ella y por eso sufrirán el mismo castigo que su señora y Monóstatos.

LOS OBJETOS, LOS ANIMALES Y LOS NÚMEROS

La flauta → En la ópera tenemos dos flautas: la flauta de Papageno (“flauta de Pan”) y la de Tamino. La primera simboliza claramente el hombre primordial, dominado por sus instintos básicos. La de Tamino, por sus poderes (tallada en una hora mágica de lo más hondo de una encina milenaria, árbol sagrado que simboliza la divinidad suprema del cielo, le permitirá obrar con omnipotencia, transformar las pasiones de los hombres), recuerda a Orfeo. Es un instrumento que ayuda a superar las pruebas, pero necesita la participación activa del aspirante a iniciado.

Las campanillas de plata → simbolizan el elemento femenino. De hecho, Papageno la usa para reencontrarse con Papagena, mientras que para comunicarse o buscar a Tamino usa la flauta.

El arco → Es un arma regia. Simboliza la energía creadora; sin embargo, Tamino se nos presenta con este arma, pero sin flechas, que son símbolo de la trascendencia. Por lo tanto, como su dueño, es un objeto incompleto, es solo algo en potencia.

Los pájaros → Simbolizan tradicionalmente las almas y, a veces, las almas de los muertos. Teniendo esto en cuenta, y sabiendo que Papageno vende los pájaros que ha cazado a la Reina de la Noche, ¿podríamos considerarlo una encarnación de Hermes, el dios psicopompo?

El número que más se repite es el tres y sus múltiplos (tres Damas de la Reina de la Noche, tres muchachos, tres templos, tres pruebas, enumeraciones tripartitas, Sarastro hace su primera aparición en un carro triunfal tirado por seis leones) y no es raro, pues algunos autores creen que La flauta mágica es la guía de una iniciación masónica según el Rito Zinnendorf, que es explícitamente cristiano y trinitario → En general, el tres es el número de la divinidad. En la cultura cristiana, simboliza la perfección de lo acabado. Igualmente, es símbolo de la Trinidad. Por otra parte, su simbología está ligada a la del triángulo, que es un elemento fundamental en la iconografía masónica.

LA INICIACIÓN

En un bosquecillo hay tres templos. En el centro seencuentra el «Templo de la Sabiduría»; a la derecha, el «Templo de la Razón»; a la izquierda, el «Templo de la Naturaleza».

Tras ser rechazado en los templos de la Razón y la Naturaleza, Tamino llama a la puerta del de la Sabiduría. Para entrar en él, debe guiarle el amor y la virtud.

En un palmeral se encuentra el templo de las pruebas. El aspirante a iniciado, que debe ser virtuoso, discreto y benefactor, espera en la puerta Norte.

Seguidamente, lo llevan al atrio del templo. Allí el sacerdote le hace unas preguntas rituales:

-¿Qué es lo que te mueve a penetrar en nuestros muros?
-La amistad y el amor.
-¿Estás preparado a luchar por conquistarlos con tu vida?
-Sí.
-¿Te someterás a cada una de las pruebas?
-¡A cada una de ellas!

A continuación, se estrechan las manos.

Prueba del silencio. Se desarrolla en dos partes. La primera transcurre en el umbral del templo, a oscuras. La segunda, en una de sus salas. Recomendación del sacerdote: Cuidaos de las insidias femeninas.

Superada, un sacerdote introduce con solemnidad al aspirante en una sala donde le espera el resto de la logia.

Segunda y tercera pruebas: el fuego y el agua. Su objetivo es vencer el miedo a la muerte y así recibir la iluminación. El aspirante (en la ópera son los dos protagonistas: Tamino y Pamina) debe atravesar el fuego que arroja una montaña y descender una cascada.

Tras salir con buen, los iniciados son llevados al Templo del Sol, pues gracias a su fortaleza han obtenido la belleza y la sabiduría eternas.

jueves, 16 de marzo de 2017

Ravi Zupa

Conocí la obra de Ravi Zupa gracias a su colaboración en el Noise Project,  de Shepard Fairey (aka Obey). Ese póster de aire barroco me fascinó y lo compré.

Después comencé a rastrearlo por internet y, poco a poco, me he ido haciendo con una pequeña muestra de su producción.

De formación autodidacta, el trabajo de Ravi Zupa tiene múltiples fuentes: el barroco, el grabado japonés, la pintura de la India o el arte precolombino, por mencionar las más evidentes.

Aunque relativamente joven, su obra ya ha sido expuesta en Estados Unidos, Canadá, México, Gran Bretaña y Dinamarca.

domingo, 20 de noviembre de 2016

RAMEN Córdoba 2016

No soy de los que van recorriendo la península tras los salones de manga, pero saber que había uno en Córdoba me alegró porque solo pasar allí el fin de semana ya merece la pena.

El encuentro, que fue en el Palacio de la Merced, un espectacular convento del siglo XVIII, tuvo tres espacios:

1. El propiamente dedicado al manga, con diferentes expositores, charlas y talleres diversos.
2. El de juegos, en la planta alta.
3. El de artistas, que se enmarcaba dentro de la iniciativa TE-BEO en la calle.

De los juegos nada puedo decir, porque ni siquiera me molesté en subir.

De la zona manga, lo mejor fueron las charlas, las exposiciones y los talleres: los comerciantes no trajeron nada que no pueda encontrar en cualquier tienda de Málaga.

Cuando terminaba la mañana, vi que Belén Ortega firmaba libros y me acerqué para que me dedicara su ArtBook.

Pero lo que más me gustó fue la zona de artistas: un espacio en el que dibujantes locales expusieron y vendieron sus producciones (dibujos originales, grabados, láminas, marcapáginas, llaveros, chapas.)

¿Qué faltó, en mi opinión? ¡¡¡Camisetas!!! En cualquier evento de este tipo, la venta de frikicamisetas y frikibolsas es fundamental.

RamenCórdoba, como reconocen sus organizadores, es un encuentro joven que está en plena fase de crecimiento. A ver si dentro de un año ha pegado un buen estirón ;-)

Y, para redondear el finde, coincide con que hoy es el último día de La feria del libro antiguo y de ocasión de Córdoba.

No es que hubiera mucho interesante, aunque es mejor que la de Málaga; pero allí, como para que no me viniera sin ningún manga, me encontré a muy buen precio Cat Shit One, de Motofumi Kobayashi

Un fin de semana perfecto en una de las ciudades más bonitas de España. ¿Se puede pedir más?

viernes, 18 de noviembre de 2016

Equals

En una distopía donde el sentimiento está considerado una enfermedad, dos personas no solo descubren que son capaces de sentir, sino de amar.

De entre todos los finales previsibles, el director elige el  que lo es menos y nos lo deja abierto y con cierta esperanza.

Esto, en pocas palabras, es Equals, una película entretenida cuyo visionado es agradable, pero que en ningún momento te emociona.

domingo, 13 de noviembre de 2016

Ma Loute

Ma Loute, de Bruno Dumont, es una comedia llena de referencias y guiños. 

La más evidente es la del cómic: ahí están los inspectores Hernández y Fernández, y el propio Malfoy es clavadito a Tintín. 

Otra es la cinematográfica: las gesticulaciones exageradas remiten al cine mudo; Machin y Malfoy, a Stan Laurel y Oliver Hardy; a veces me parece ver al Fellini de Amarcord o de E la nave va

Y, por último, la literatura: la historia de la familia de Ma Loute no es más, creo, que una versión de Barba Azul.  Y si de este personaje hablamos, volvemos al cine: al Chaplin de Monsieur Verdoux

En fin, Ma Loute no es una comedia sencilla (de hecho, me extrañó que la gente no se saliera en masa), pero más la disfrutas cuanto más piensas en ella y te vas dando cuenta de su riqueza.

viernes, 11 de noviembre de 2016

Festival de cine fantástico de Málaga

Este año nuestro Fancine no parece andar muy lucido, pero si algo bueno tiene es que nos permite ver las producciones de directores que, de otra manera, quizás ni de lejos conoceríamos.

Si echo la vista atrás, recuerdo que gracias a él vi mi primera de película de Peter Greenaway (Pillow book), de Quentin Tarantino (Reservoir dogs), de Takashi Miike (Audition), de Darren Aronofsky (Pi), de Park Chan-wook (Old boy).

Este año, nos trae la última de Paul Schrader: Dog eat dog.

Es cierto que la crítica no la ha puesto bien (apenas un 5 sobre 10), pero me niego a creer que el director de Blue collar, de American gigolo, de Mishima: A Life in Four Chapters, de Affliction o el autor de un ensayo como El estilo trascendental en el cine: Ozu, Bresson, Dreyer haga una mala película.

En fin, espero no ser el único que el miércoles esté en la sala para ver Dog eat dog... O sí. Es alucinante que te proyecten una peli para ti solo :-)

sábado, 19 de diciembre de 2015

Midori, la niña de las camelias



Señor astrólogo, soy una chica de doce años. Tras ser abandonada por mi padre hace tres años, viví con mi madre hasta su muerte. Después, sola y sin nada, me fui sin saber dónde ir. Engañada por las palabras seductoras del dueño de un circo ambulante, entré como saltimbanqui en la troupe. Cada día es un infierno. A veces, pienso en el suicidio. He dejado el colegio. Mis noches están llenas de infinitas angustias. Señor, ¿podría indicarme el camino que debo seguir?



Así casi comienza este bellísimo manga de Suehiro Maruo, uno de los maestros del movimiento ero guro, en el que me parece que hay dos influencias claras: la de la película La parada de los monstruos, de Tod Browning; y la de la Justine, del marqués de Sade, ya que se nos cuenta la historia de una niña inocente en un mundo de depravados.

El manga sorprende, si ya has visto algo de Maruo, por su sensibilidad; sin embargo, todo queda claro cuando sabemos que se trata de una burla al sentimentalismo japonés, según declaraciones del propio autor.

jueves, 27 de agosto de 2015

Desentrañando Nijigahara Holograph






Como ya dije en la entrada anterior, Nijigahara Holograph es una verdadera tela de araña narrativa en torno a un intento de asesinato ocurrido durante la infancia de sus protagonistas, una historia fascinante que pide varias lecturas.

Pues bien, una vez hecha la segunda, voy a poner en claro su trama principal por si a alguien le sirve de ayuda.







Pero antes, un dramatis personae para que sepáis quién es quién, por orden de aparición:
  • Arie: es el motor de la obra. Es hermana de Suzuki.
  • Higure: es un chico mayor que la mayoría de los personajes que aparecen. Cuando sea adulto, será el dueño del Prism Cafe.
  • Sakaki profesora de todos los personajes durante su infancia. Al principio la vemos con la cara vendada. Se casa con un compañero de trabajo y ambos dejan la docencia. Tienen dos hijos.
  • Hermana de Higure: condiscípula de Arie y de Suzuki. Se enamora de este. A escondidas, lee el diario de su hermano.
  • Suzuki: hermano de Arie. Viene de otro colegio porque se ha tirado (o lo han tirado o se ha caído) por una ventana.
  • Komatsuzaki: amigo de Arie. Se vuelve un ser violento y sus compañeros de clase lo arrojan a un pozo. A raíz de esto, tendrá problemas de memoria.
  • Arakawa: condiscípula de Arie, Suzuki y Komatsuzaki. De adulta, será camarera en el Prism cafe y novia de Higure, el dueño.


Arie es una niña que un día conoce en un descampado que hay tras su colegio a Higure. Juntos comienzan a escribir la historia del monstruo que vive en un túnel cercano a donde se encuentran. La amistad entre ambos se va afianzando y Arie regala a Higure un colgante con una mariposa, pues ella tiene otro igual.

Poco a poco, Higure se va desentendiendo de la historia y empieza a desear a Arie. Un día la viola. La profesora Sakaki, que pasa por allí, lo ve e intenta defender a su alumna. Higure golpea a la maestra con un ladrillo y le deforma la cara.

La historia del monstruo se extiende entre los niños del colegio (seguramente propagada por la hermana menor de Higure, quien ha leído el diario de su hermano, que contiene esta narración).

Los compañeros de Arie la arrojan a un pozo como sacrificio al monstruo. La niña queda en coma.

Poco después de estos acontecimientos llega un nuevo alumno: Suzuki, quien ha pasado mucho tiempo en el hospital por haberse tirado (otros dicen que caído) por una ventana.

Suzuki tiene una caja metálica que, según él, se la dio Dios y que le puede conceder el deseo que quiera.

Un día, Suzuki e Higure se encuentran en el descampado tras el colegio. Higure da a Suzuki el colgante que él recibiera de Arie. Finalmente, Suzuki lo tira a una alcantarilla.

Diez años después, Higure vive obsesionado con Arie  hasta el punto de que ha creado una muñeca a la que trata como si fuera la niña.

Komatsuzaki, amigo de Arie, que tiene problemas de memoria desde que en su infancia fuera arrojado al pozo, entra en el túnel y encuentra el colgante que arrojara Suzuki. Se lo da a Arakawa, antigua condiscípula y actual pareja, con el encargo de que se lo devuelva a quien debe tenerlo.

Suzuki ha vuelto a Nijigahara porque su padre agoniza. Va al cementerio a visitar la tumba de su madrastra. Allí se encuentra con Arakawa, quien le da el colgante.

Arie se despierta del coma y se escapa del hospital. Va al descampado que hay tras el colegio y allí se encuentra con Suzuki, quien realmente es su hermano. Ahora, ambos tienen cada uno su colgante y por fin las mariposas se pueden unir formando una sola.

La policía encuentra en el túnel el cuerpo de la primera sra. Kimura (madre biológica de Arie y Suzuki). Cree que se suicidó. En un flashback nos enteramos de que realmente la asesinó su marido.

La policía encuentra en su piso el cuerpo de Higure, quien ha sido asesinado, imagino que por Arie.

En el patio del hospital, Suzuki conoce a un anciano que le pide que lo lleve hasta un niño que está llorando. Suzuki lo hace. El anciano da al niño una caja metálica que, al igual que la que tenía Suzuki, puede conceder cualquier deseo.

Nijigahara Holograph ha sido publicado en España por Milky Way Ediciones.


lunes, 24 de agosto de 2015

Inio Asano

Si julio fue el mes de las series lésbicas, agosto está siendo el de los mangas.

Además de Tetsuya Tsutsui, otro autor que me ha enganchado es Inio Asano.

Nacido en Japón el 22 de septiembre de 1980, está considerado como una de las voces más interesantes de su generación.

Creador del manga Solanin, que fue llevado a la gran pantalla en 2010, de entre sus obras destacan también Nijigahara Holograph (publicada originalmente entre el 14 de noviembre de 2003 y el 9 de diciembre de 2005, y aquí en España por Milky Way Ediciones en septiembre de 2014); Sekai no Owari to Yoake Mae (literalmente, El final del mundo y antes del amanecer, publicado entre junio de 2005 y septiembre de 2008, y sin traducción al castellano, que yo sepa); Oyasumi Punpun (Buenas noches, Punpun, publicado entre el 15 de marzo de 2007 y el 2 de noviembre de 2013. En España verá la luz de la mano de Norma Editorial a partir de octubre) y Umibe no Onna no Ko (La chica a la orilla del mar, publicado originalmente entre el 7 de julio de 2009 y el 8 de enero de 2013, y que en España lo ha hecho Milky Way Ediciones en 2014).

La obra de Asano es esencialmente realista y suele tener un marcado pesimismo, por lo menos en las que he leído:
  • El final del mundo y antes del amanecer es una colección de catorce relatos de diferentes calidades, de los que me gustaron especialmente Qué maravilloso mundo (una joven encuentra una carta que se escribió a sí misma cinco años antes y constata que el mundo maravilloso que entonces imaginó no es más que un lejano espejismo) y Tokio (un mangaka de cierto renombre vuelve por unos días a su ciudad natal y revive aquellos acontecimientos de su infancia que le han llevado a su vacía vida actual).
  • La chica a la orilla del mar narra la adolescencia de una serie de niños, sus primeros amores, su hastío vital y el uso del sexo como modo de mitigarlo. Este manga, que fue el primero de Asano que leí, me maravilló por lo descarnado de su planteamiento y la desolación que lo atraviesa casi por completo.
  • Nijigahara Holograph es de una complejidad narrativa asombrosa, con frecuentes cambios de focalizadores, saltos temporales, elipsis. Una verdadera tela de araña en torno a un intento de asesinato ocurrido durante la infancia de sus protagonistas. Se trata de una historia fascinante que pide, al menos, dos (o tres) lecturas.


jueves, 20 de agosto de 2015

Un mes en Lesbos :-) ;-)

Julio ha sido un mes muy sáfico ya que he visto bastantes series relacionadas con la homosexualidad femenina; pero la que más me ha gustado es, sin duda, Out with dad.

Se trata de una webserie canadiense, compuesta por capítulos muy cortos, en la que se cuenta el descubrimiento por parte de una adolescente de su condición lésbica, su salida del armario, los problemas que esto le acarrea y, por supuesto, los propios de cualquier persona enamorada.

A continuación os dejo la lista de reproducción por si os apetece verla.


sábado, 6 de junio de 2015

Tetsuya Tsutsui (y la soberbia de los wikipedistas)

Desde hace meses, estaba pensando crear en la Wikipedia un artículo en castellano sobre este mangaka. Hoy, por fin, me decidí... Y, al poco de tenerlo hecho, me encuentro con esto:

Pincha sobre la imagen para verla mejor

Mi primera reacción fue argumentar en contra del borrado, pero ya conozco la soberbia de los bibliotecarios de la Wikipedia y decidí pasar. ¿Para qué discutir con alguien que no conozco y de quien no sé su competencia sobre el tema?

De modo que antes de que lo borren y mi trabajo quede en nada, he preferido rentabilizarlo trayéndolo aquí. De hecho, y hoy por hoy, era el artículo más completo que sobre Tsutsui había en Wikipedia.

Así que copio y pego :-) :-) :-)

Tetsuya Tsutsui es uno de los jóvenes mangakas japoneses más interesantes.

Sus primeras obras (Fool's Paradise y Rêves Eveillés) las publicó en su sitio oficial.

En 2002 se produce su primer contacto con el circuito profesional tradicional: Saijaku kenjū-shi rūbikku, una historia corta, sale en el Monthly Shonen Jump, de la editorial Shūeisha.

El último manga presentado en su web se titula Tomomi-san no kyûjitsu (Las vacaciones de Tomomi-san).

Los siguientes, Duds Hunt, Manhole y Reset fueron publicados en la revista Young Gangan, de la editorial Square Enix; y sus dos últimos, Prophecy y Poison City, han salido de las prensas de Shūeisha.

Desde 2012 la editorial gala Ki-oon publica en francés su obra.

Este mismo año 2015, Planeta Cómic ha comenzado a editar Prophecy.

Principales obras:
  • 2002: Duds Hunt (un solo volumen): Nakanishi, un antiguo delincuente, intenta en vano liberarse de su pasado. Su nuevo trabajo no le produce ninguna satisfacción y, además, tiene que soportar las provocaciones de su jefe. Un día, uno de sus contactos en la red le propone que -para desahogarse- participe en un juego misterioso: Duds Hunt. Este juego tiene una sola regla: conseguir sea como sea los móviles-ratones de los demás participantes.
    • Rêves éveillés (Ensueños) aparece como un bonus al final de la edición francesa de Duds Hunt: Maltrato, viloencia y el sueño como forma de compensar este tipo de vida.
  • 2005: Reset (un solo volumen): Una serie de extraños suicidios se están produciendo en un barrio de Tokio... y todos tienen que ver con un juego online: Dystopia. Shunsuke Kitajima, un joven hácker es el encargado de aclarar estas muertes, pero para ello tiene que realizar una peligrosa investigación en un mundo virtual.
  • 2006: Manhole (Desagüe) (tres volúmenes)
  • 2012: Prophecy (tres volúmenes): Un hombre con una máscara hecha con un periódico del día anuncia (y posteriormente retransmite) por internet el castigo que va a recibir alguien que, según él. es merecedor de ello. ¿Quién es ese "justiciero"? ¿Qué le ha llevado a actuar así? ¿Lo atrapará la policía? Tienes unas 600 páginas por delante para averiguarlo.
  • 2014: Poison City (dos volúmenes)


Más información:


martes, 3 de marzo de 2015

Curso sobre ABP (1)

Hace unos veinte días, el CEP de Málaga me pidió que impartiera un curso sobre ABP a un grupo de compañeros del IES Nuestra Señora de la Victoria (más conocido como Martiricos).

No sé si tendré que rendir cuentas al CEP, pero por si acaso (y por si a alguien le interesa), voy a ir dejando en diferentes entradas un resumen de lo realizado.

En la primera sesión (17 de febrero), les expliqué en qué consiste el ABP con la ayuda de la siguiente presentación.


El resto del tiempo (son seis sesiones de tres horas cada una) se fue en crear diferentes grupos de trabajo (con preferencia por la interdisciplinariedad ya que me parece que es más enriquecedora) y en que fueran pensando sobre qué podrían hacer un proyecto.


miércoles, 11 de febrero de 2015

Terroríficamente enamorados. Preparación

Este viernes 13, los alumnos de los cursos 1BC,  1BM y 1BS3, mi amiga y compañera Ana Concejero y yo pretendemos llenar el instituto con versos de amor. Es una actividad que no puede improvisarse demasiado. Así que hoy hemos empezado a prepararla. Os dejo unas imágenes del previo.

1. Buscar los poemas (OMG: ¡¡¡un móvil en clase!!! En la mía, por supuesto ^_^)



2. Diseñar el formato.




3. Primeros resultados.



domingo, 1 de febrero de 2015

Juego de El conde Lucanor

Hace ahora un año poco más o menos se me ocurrió que podría hacer una especie de juego de rol sobre El conde Lucanor. De modo que me puse a investigar sobre ese mundillo con la inestimable ayuda de mi exalumna (y actual universitaria) Susana Ledesma.

En aquel entonces, lo único que encontré parecido a lo que quería era uno sobre el capitán Alatriste.

El que os presento es un juego de mesa con el que se intenta que el alumno se acerque a esta obra de una forma divertida.

Ya lo he probado con mis primeros de Bachillerato, y la aceptación ha sido increíble: ha gustado mucho, la inmensa mayoría de los alumnos se implicó e incluso tuve que aumentar el número de sesiones por petición expresa de los chicos.

El pack se compone de:
  1. Una introducción.
  2. Un libro de instrucciones para el director del juego.
  3. Una ficha para posibles miembros de la corte que podrían puntuar las diferentes intervenciones.
  4. Una ficha para los consejeros, que leerán y explicarán los cuentos y las frases gnómicas.
  5. Un juego de tarjetas con la numeración de los cuentos.
  6. Un cuaderno con los cuentos seleccionados.
  7. Un juego de tarjetas con frases gnómicas de El conde Lucanor.
  8. Un tablero.


Si lo pruebas, espero que te guste y que tus alumnos lo disfruten. :-)



martes, 20 de enero de 2015

Juegos medievales

A pesar de lo que suele pensar, la literatura medieval puede ser divertida.

Este curso he pedido a mis alumnos de Primero de Bachillerato que eligieran un juego de los que recoge Alfonso X el Sabio en su Libro de axedrez, dados et tablas y que grabaran un vídeo con las reglas y una partida.

Poco a poco van llegando los resultados, que he recogido en esta lista de reproducción.



jueves, 8 de enero de 2015

Veinticinco años sin Jaime Gil de Biedma





Se cumple hoy el vigésimo quinto aniversario de la muerte de Jaime Gil de Biedma. Buen momento, creo, para recuperar uno de los primeros podcasts que hice y que debe de andar perdido en el trastero de audios de Blip.tv


lunes, 8 de diciembre de 2014

Porque diez años no son nada

En estos días, con sus períodos copiosos y otros de barbecho, Cerro de las lombardas cumple diez años.

Soy un hombre apasionado. Lo malo es que las pasiones me abandonan con cierta facilidad. Un ejemplo: cuando se iba a cumplir el primer lustro de Podcasts de literatura, me cansé y dejé de hacer audios. El pobre blog se quedó sin celebración.

Por eso, y porque muchos de sus archivos ya no los facilitan las plataformas donde los subí, he creído que sería interesante ponerlos en una carpeta de Drive y hacerla pública.


Así pues, como regalo por este décimo aniversario, aquí tenéis todos aquellos viejos podcasts (algo más de un giga en total, creo): los buenos, los regulares, los malos; los primeros, los últimos; los originales, los tomados de otras fuentes. Espero que os gusten. 

Ah, y gracias por vuestra compañía :-)

domingo, 17 de agosto de 2014

Canción de la alondra abandonada

Ayer, por casualidad, me topé con este poema de Wilfrid Scawen Blunt. Me gustó la primera estrofa y me empeñé en traducirlo. No sé si mi versión será muy correcta (el inglés no es lo mío), pero es lo que hay :-)

1

Amor, amor, en vano 
contamos los días de la primavera. 
Perdido está el dolor del amor, 
perdidas las canciones que cantamos. 
Un nuevo sol y una nueva lluvia de verano, 
un nuevo invierno y una nueva primavera 
aún nos traerán los años; 
pero hemos de morir.


2

Amor, fue el nuestro un mediodía 
de feliz amor.
La pena llegó demasiado pronto, 
con las flores del otoño; 
la pena y la incertidumbre de la muerte, 
mezcladas con el aliento de las rosas. 
Oscuramente llega el frío invierno, 
y hemos de morir.


3

Amor, el sol, tu antorcha, 
se convierte en un tormentoso ocaso, 
como un sueño que, nada más comenzar, 
pasa a ser una broma. 
Amor, mientras nuestras almas sean todavía una, 
cantaremos al sol, 
cantaremos y olvidaremos todo lo demás, 
y así moriremos.

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